Modélisation 3D

Une prestation courante coûte de 100 à 1 000 €, livrée en 3 à 15 jours. Un objet aux formes géométriques simples, sans texture élaborée, coûte le moins cher. Le prix augmente avec le niveau de détail, les matières à reproduire, le nombre d’images finales et les variantes de couleur.

Une animation, une scène complète ou toute une gamme de produits sortent souvent de cette fourchette. Envoyez vos références visuelles et l’usage prévu des images, et contactez un freelance pour une offre personnalisée.

• Des visuels de produit, avant la fabrication ou pour la boutique en ligne, sans séance photo : fond neutre, mise en situation, déclinaisons de couleur.
• Des emballages en volume : boîte ou flacon reconstitué à partir du fichier d’impression, pour valider le rendu ou présenter une gamme. Le graphisme de l’étiquette relève du design de packaging.
• L’aménagement d’un espace : stand, boutique, bureaux ou logement, pour décider avant les travaux.
• Un logo ou un texte en relief, pour une vidéo, une enseigne ou une présentation.
• Des objets pour le web ou la réalité augmentée : produit à faire tourner sur une fiche, ou à placer chez soi depuis un téléphone.

La 3D regroupe des spécialités très différentes. Un modeleur de produits soigne les arêtes nettes et les matières. Un artiste de personnages sculpte des formes organiques. Un spécialiste de l’architecture maîtrise l’éclairage des intérieurs. Choisissez d’après des réalisations proches de votre besoin, plutôt que d’après la liste des logiciels annoncés.

L’avantage d’un studio tient surtout à sa capacité : plusieurs personnes avancent en parallèle sur la modélisation, l’animation, le montage et le son, ce qui compte quand le délai est serré. Pour un objet, une série de visuels ou une scène, un freelance spécialisé suffit.

Un modèle conçu pour l’image est fait de facettes, ajustées à l’œil. Il convient à un objet décoratif, une figurine ou un prototype d’aspect imprimé en 3D, à condition de demander un maillage fermé et des parois assez épaisses pour l’impression.

Le critère est la précision. Si un écart d’un dixième de millimètre empêche la pièce de fonctionner, ou si elle part en usinage, il faut des volumes exacts et des plans cotés : c’est le travail de la conception assistée par ordinateur.

Le modèle n’est que la géométrie. Le rendu y ajoute matières, éclairage et cadrage pour obtenir des images finies : précisez le nombre de vues, le format et la définition. Une rotation à 360° ou une courte animation demande en plus du temps de calcul et un découpage en plans.

Pour une vidéo de produit rythmée, avec texte et musique, le modèle peut servir de base à une prestation de motion design. Arrêtez ces livrables avant le début du travail, car changer de cadrage une fois les images calculées prend du temps.

Les dimensions réelles, des photos nettes de face, de profil, de dessus et de trois quarts, et les détails qui comptent : logo, gravure, couture, bouchon. Pour les couleurs, donnez des références précises, comme un code Pantone ou RAL, car un écran ne les restitue pas fidèlement.

Si le produit existe déjà en fichier CAO ou en plan, transmettez-le : le graphiste part alors de cotes exactes. Joignez enfin deux ou trois images dont vous aimez l’éclairage et le fond.

• Les images ou la vidéo commandées, aux dimensions prévues.
• Le fichier natif, par exemple .blend pour Blender ou .max pour 3ds Max, si la scène doit être modifiée plus tard.
• Un format d’échange : FBX ou OBJ entre logiciels, glTF pour un affichage sur le web, USDZ pour la réalité augmentée sur iPhone et iPad, et un STL ou un 3MF si l’objet part à l’impression.
• Les textures, dans un dossier à part, sans quoi le modèle s’ouvre sans ses matières.

Pour un jeu vidéo ou une application en temps réel, indiquez le moteur et le nombre de polygones visé : un modèle prévu pour une image fixe serait trop lourd à afficher. Le code du jeu relève de la programmation de jeu vidéo.